Спектакль оставляет сильное впечатление. Он абсолютно аскетичен. Две женщины, единственные здесь персонажи - ЗИЯШ (Гюльнара Гимадутдинова) и КЫРЛЫГАШ (Екатерина Соколова), одетые в темные одежды и повязанные черными платками – стоят все действие в полумраке и почти не двигаются. Точный и лаконичный текст пьесы Олжаса Жанайдарова основан на реальных событиях - сюжете из криминальных хроник об одном магазине, где девушек – нацменок хозяйка держала в самом настоящем рабстве.

<...> Здесь только говорят, рассказывают, пытаются объяснить.

Но надо слышать как выстроена речь героинь, их выверенные интонации и акценты. Спектакль учит не развлекаться, а слушать, думать, сопоставлять позицию одной и другой. И, конечно, потрясает знанием о тех фактах, тех сторонах человеческой природы, о которых знать совсем может быть и не хочется.

Умная режиссура, замечательно- мужественные актерские работы, выразительная сценография – все свидетельствует о высоком художественном качестве спектакля.

Дмитрий Зимин поставил притчу о воспроизводстве насилия в обществе, о том, что насилие рождает насилие.

Пьеса Жанайдарова основана на реальных событиях: в основе – сюжет из криминальной хроники, рассказ о магазине одного из спальных районов Москвы, где хозяйка держала своих сотрудниц, приехавших на заработки из Средней Азии, на положении бесправных рабынь.

<...> Потрясающая работа Екатерины Соколовой (Кырлыгаш) и Гюльнары Гимадутдиновой (Зияш). Актрисы предельно сдержанны, они произносят текст об этих ужасах с совершенно будничными интонациями, но они настолько "присвоили" эти истории и их внутренний градус такой высокий, действие такое плотное и насыщенное, что, кажется, это просто невозможно выдержать. Это очень непросто смотреть. 1 час 15 минут непрерывного напряжения и внутреннего сопротивления тому, что слышишь. Это очень тяжело, но это необходимо.

Нравы иммигрантской среды отражают порочное социальное устройство современного мегаполиса. Параллельный монтаж монологов хозяйки магазина Зияш (Гюльнара Гимадутдинова) и продавщицы-рабыни Кырлыгаш (Екатерина Соколова) создает полифоническую структуру действия. Через противостояние героинь проступает чудовищный сюжет об уничтожении человеческого в человеке. Механизм нового рабства, одобренного цивилизованными гражданами, раскрывает обреченность самого общества потребления. Актерский ансамбль блестяще справляется с режиссерской задачей: чужая история касается каждого зрителя. 1 час 15 минут без антракта зал находится в вольтовой дуге растущего напряжения, разряжающегося катарсисом. Несмотря на беспросветность финала, спектакль окликает душу из небытия и дарит надежду.